RĂZBOI & POEZIE
Pentru
contestatarii fervenţi ai douămiismului poetic, o uşoară derivă identitară pe
care o îmbrăţişează unii autori ai curentului poate fi mulţumitoare. Nu vorbim
despre o cotitură spectaculoasă în evoluţia tematică a generaţiei, cât despre o
întoarcere curajoasă la un lirism căzut în desuetudine. Concesiile nu sunt,
totuşi, îngrijorătoare: chiar şi în cazurile rare ale adoptării unui ton mai
“poetic”, în sensul cel mai convenţional şi perimat al termenului, acesta e mai
degrabă tributar unei sobrietăţi bine studiate ori unor tablouri sumbre,
post-apocaliptice.
Cam
aşa poate fi rezumat şi volumul lui Gabriel Daliş, piedici şi arme. Poetul,
unul dintre cei mai discreţi şi mai talentaţi ai generaţiei, construieşte un
edificiu al terorii pornind de la un diptic uşor de descifrat. Pe primul palier
găsim un artificiu stilistic al suprametaforizării lugubrului. G. Daliş
porneşte de la premisele contopirii totale dintre obiectele simple şi
semnificaţia lor augmentată. Ele capătă un sens mai înalt prin transferul miraculos
al însuşirilor lor într-o lume unde, din cauza violenţei extreme, totul se
destructurează şi se reconstruieşte într-un joc dadaist înfricoşător şi
straniu: “mila Domnului s-a făcut praf. / rivka ajunge un pian, / ţeasta lui
iţak – o veioză, / partitură părul lui aaron smuls. / prin capătul buzunarului,
un holbat. / crapă la râsete becul din mijloc.” (p.13) Toată această butaforie
se naşte pe fondul reaşezării forţate a lucrurilor în logica strâmbă a
războiului, care are puterea de a confisca şi de a transfigura realul: “acopăr
un măr cu o cască. / astup camera umedă cu o cască. // îi dau casei măsura. strada-i umbrită. // limba mea are o cască strânsă, / un secret pentru
ameninţările lor. // închid strada în pivniţă. / pivniţei îi leg sub bărbie o cască.
// orice soldat poartă casca / prinsă cu două cureluşe-război” (p.10).
După prefigurarea ameninţării, următorul pas este
amintirea. Comparaţiile sunt simple, contrastul imaginilor e voit cromatic:
“mi-e milă de tot ce ating. / alergam alteori prin iarba înaltă, / astăzi dau
cu picioarele în căni de tablă, / muşcat de un şobolan / dispărut din amestec.”
(p.14) Suprapunerea celor două imagini ar putea avea un scop manipulator dacă
nu i-ar lipsi tocmai intenţia acestei mistificări. Poetul îşi conduce cititorul
prin ungherele terifiante ale unei (deocamdată) ficţiuni unde joacă rolul celui
experimentat şi obişnuit cu trauma şi mizeria. Dimensiunile realului desenat
aici ating valenţe alegorice, excepţional sugerate (“foametea s-a măritat cu un
sat de copii / ziarul a scuipat în sicrie” – p.17). Ciudat cum procedeul atât
de blamat al personificării reuşeşte să se plieze bine pe intenţiile lirice ale
poemelor. Nu e nimic “demodat” în siguranţa cu care G. Daliş trasează conturul
dramei cu ajutorul unor figuri de stil aproape abandonate azi.
Evoluţia spaimei către paroxism e inevitabilă. Folosind aceleaşi procedee
stilistice, poetul descrie treptele şi faţetele pe care disperarea fertilă le
parcurge către implozia finală. Fondul e întotdeauna precar, însoţit fiind doar
de hiperacuitatea paranoidă a mărturisitorului: “încotro se îndreaptă aceste /
zgomote albe / ca sinucigaşele tinere? / stive de păr în cuptorul /
locomotivelor - / miercuri picioarele / vor fi răpite de şobolani. / pun pe foc
pastile din / pungile aduse noaptea, / tac într-o pădurice sticloasă, / care-i
cel mai apropiat pod? / unde-i şurubelniţa, / deghizarea-n platformă? / prea
cald şi nimic / din zilele noastre.” (p.32) Atent la efectele ultime ale
ororii, autorul adoptă tacit ideea banalizării răului şi o plasează într-un
decor ludic şi – în mod paradoxal – sinistru: “i-au luat cerceii, i-au agăţat /
călcâiele de urechi, / au înecat-o pe o parte. // din piele i-au făcut bărcuţe
galbene.” (p.30) Renaşterea e dureroasă şi producătoare de confuzii. Are loc o
amnezie oarecum benefică, întrucât ea poate oferi şansa unui nou început, chiar
dacă cel ieşit din iadul terestru nu mai poate exersa pe deplin mecanismele
simplei recunoaşteri şi chiar dacă aura sa nu se potriveşte cu cea a celor pe
care trebuie să-i convingă că e unul dintre ei: “îi şi uitasem pe oameni. /
acum / înspre cine să merg în hainele ca un rotocol de aer fierbinte?” (p.34)
Rămăşiţele lumii din care eroul se smulge se simt încă plutind ameninţător în
jur, deşi pericolul a trecut. Răul s-a produs deja, însă efectele lui se întind
peste timp luând formă materială: “glontele / trece / prin uşa / deschisă,
/ peste scările / podului, / fără să se împiedice.” (p.52)
Al doilea palier despre care vorbeam mai sus este cel
al unui foarte probabil program estetic (nu întru totul inovator) propus de
Gabriel Daliş odată cu acest nou volum de poeme. Chiar dacă nu e pe deplin
conştient de existenţa lui, sunt gata să afirm că găsesc în lirica lui Daliş
apropieri semnificative de minimalismul şi “lirismul concentrat” al Hertei
Müller din Leagănul respiraţiei, excepţionalul roman-poem al scriitoarei
germane. Pasaje întregi par rescrieri inspirate ale unor fragmente aparţinând
romanului amintit: “în vestiare / au aşezat corturi, / o movilă / de haine şi
papucei. / fetiţele moarte, / aliniate la apel, / învăţate să meargă. // pe un
front îngheţat / sângele / e-o sperietoare / care nu mişcă / nici dacă o
spânzuri / de tocul uşii / nici dacă o furi.” (p.36) Referinţa e, din punctul meu
de vedere, cât se poate de străvezie. Însă G. Daliş, având acest involuntar
mimetism iniţial, merge mai departe şi chiar introduce în volum trimiteri
explicite către necesitatea unei schimbări de atitudine privitoare la rostul
liricii, aşa cum o înţelege el: “pot să inventez cuvinte / să le dau înţelesuri
/ să îi pun pe alţii să le spună // cuvintele nu înseamnă nimic // şi-s oglinzi
cu provizii de aer // dacă nu le aşezi în faţă o vietate / să le stea
împotrivă” (p.38) Se mizează, aşadar, pe modificarea accentului dinspre
egocentrism şi metatextualism către o lirică onestă a revoltei ca substanţă
inflamabilă, cu efecte mai largi decât asupra propriei persoane. Scenografia
războiului, dincolo de a constitui tema principală a volumului, e folosită şi
ca pretext pentru o poezie programatică temerară (deşi regăsibilă şi în lirica
altor poeţi tineri): “de departe asculţi o poveste, / aici însă fiecare cuvânt
/ părăseşte câte o targă. // […] m-am târât afară cu un prieten / ne-am uitat
ca o slugă la soare / cu două cănuţe în mâini. // animalele ardeau înfăşurate
în banderole.” (p.47)
Rămâne de văzut, în următoarele volume, cât de fidel
va rămâne poetul propriilor viziuni şi principii estetice. Deocamdată, ce
trebuie spus răspicat despre piedici şi arme este că îmbină într-un mod
admirabil cadenţa aproape “ostăşească” a versului, imaginile de o tandreţe
uluitoare şi neverosimilă, spectrul atroce al terorii răspândite ca o molimă
(care se trăieşte ca o spaimă perpetuu-schizoidă) şi eleganţa neconvenţională a
scriiturii. Un volum-şoc, exemplar scris, de o omogenitate tematică şi
stilistică aproape perfectă.
Sursa: Literatura de azi
Pentru
contestatarii fervenţi ai douămiismului poetic, o uşoară derivă identitară pe
care o îmbrăţişează unii autori ai curentului poate fi mulţumitoare. Nu vorbim
despre o cotitură spectaculoasă în evoluţia tematică a generaţiei, cât despre o
întoarcere curajoasă la un lirism căzut în desuetudine. Concesiile nu sunt,
totuşi, îngrijorătoare: chiar şi în cazurile rare ale adoptării unui ton mai
“poetic”, în sensul cel mai convenţional şi perimat al termenului, acesta e mai
degrabă tributar unei sobrietăţi bine studiate ori unor tablouri sumbre,
post-apocaliptice.
Cam
aşa poate fi rezumat şi volumul lui Gabriel Daliş, Piedici şi arme. Poetul,
unul dintre cei mai discreţi şi mai talentaţi ai generaţiei, construieşte un
edificiu al terorii pornind de la un diptic uşor de descifrat. Pe primul palier
găsim un artificiu stilistic al suprametaforizării lugubrului. G. Daliş
porneşte de la premisele contopirii totale dintre obiectele simple şi
semnificaţia lor augmentată. Ele capătă un sens mai înalt prin transferul miraculos
al însuşirilor lor într-o lume unde, din cauza violenţei extreme, totul se
destructurează şi se reconstruieşte într-un joc dadaist înfricoşător şi
straniu: “mila Domnului s-a făcut praf. / rivka ajunge un pian, / ţeasta lui
iţak – o veioză, / partitură părul lui aaron smuls. / prin capătul buzunarului,
un holbat. / crapă la râsete becul din mijloc.” (p.13) Toată această butaforie
se naşte pe fondul reaşezării forţate a lucrurilor în logica strâmbă a
războiului, care are puterea de a confisca şi de a transfigura realul: “acopăr
un măr cu o cască. / astup camera umedă cu o cască. // îi dau casei măsura.
Strada-i umbrită. // limba mea are o cască strânsă, un secret pentru
ameninţările lor. // închid strada în pivniţă. / pivniţei îi leg sub bărbie o cască.
// orice soldat poartă casca / prinsă cu două cureluşe-război” (p.10).
După prefigurarea ameninţării, următorul pas este
amintirea. Comparaţiile sunt simple, contrastul imaginilor e voit cromatic:
“mi-e milă de tot ce ating. / alergam alteori prin iarba înaltă, / astăzi dau
cu picioarele în căni de tablă, / muşcat de un şobolan / dispărut din amestec.”
(p.14) Suprapunerea celor două imagini ar putea avea un scop manipulator dacă
nu i-ar lipsi tocmai intenţia acestei mistificări. Poetul îşi conduce cititorul
prin ungherele terifiante ale unei (deocamdată) ficţiuni unde joacă rolul celui
experimentat şi obişnuit cu trauma şi mizeria. Dimensiunile realului desenat
aici ating valenţe alegorice, excepţional sugerate (“foametea s-a măritat cu un
sat de copii / ziarul a scuipat în sicrie” – p.17). Ciudat cum procedeul atât
de blamat al personificării reuşeşte să se plieze bine pe intenţiile lirice ale
poemelor. Nu e nimic “demodat” în siguranţa cu care G. Daliş trasează conturul
dramei cu ajutorul unor figuri de stil aproape abandonate azi.
Evoluţia spaimei către paroxism e inevitabilă. Folosind aceleaşi procedee
stilistice, poetul descrie treptele şi faţetele pe care disperarea fertilă le
parcurge către implozia finală. Fondul e întotdeauna precar, însoţit fiind doar
de hiperacuitatea paranoidă a mărturisitorului: “încotro se îndreaptă aceste /
zgomote albe / ca sinucigaşele tinere? / stive de păr în cuptorul /
locomotivelor - / miercuri picioarele / vor fi răpite de şobolani. / pun pe foc
pastile din / pungile aduse noaptea, / tac într-o pădurice sticloasă, / care-i
cel mai apropiat pod? / unde-i şurubelniţa, / deghizarea-n platformă? / prea
cald şi nimic / din zilele noastre.” (p.32) Atent la efectele ultime ale
ororii, autorul adoptă tacit ideea banalizării răului şi o plasează într-un
decor ludic şi – în mod paradoxal – sinistru: “i-au luat cerceii, i-au agăţat /
călcâiele de urechi, / au înecat-o pe o parte. // din piele i-au făcut bărcuţe
galbene.” (p.30) Renaşterea e dureroasă şi producătoare de confuzii. Are loc o
amnezie oarecum benefică, întrucât ea poate oferi şansa unui nou început, chiar
dacă cel ieşit din iadul terestru nu mai poate exersa pe deplin mecanismele
simplei recunoaşteri şi chiar dacă aura sa nu se potriveşte cu cea a celor pe
care trebuie să-i convingă că e unul dintre ei: “îi şi uitasem pe oameni. /
acum / înspre cine să merg în hainele ca un rotocol de aer fierbinte?” (p.34)
Rămăşiţele lumii din care eroul se smulge se simt încă plutind ameninţător în
jur, deşi pericolul a trecut. Răul s-a produs deja, însă efectele lui se întind
peste timp luând formă materială: “glontele / trece / prin uşa / deschisă,
/ peste scările / podului, / fără să se împiedice.” (p.52)
Al doilea palier despre care vorbeam mai sus este cel
al unui foarte probabil program estetic (nu întru totul inovator) propus de
Gabriel Daliş odată cu acest nou volum de poeme. Chiar dacă nu e pe deplin
conştient de existenţa lui, sunt gata să afirm că găsesc în lirica lui Daliş
apropieri semnificative de minimalismul şi “lirismul concentrat” al Hertei
Müller din Leagănul respiraţiei, excepţionalul roman-poem al scriitoarei
germane. Pasaje întregi par rescrieri inspirate ale unor fragmente aparţinând
romanului amintit: “în vestiare / au aşezat corturi, / o movilă / de haine şi
papucei. / fetiţele moarte, / aliniate la apel, / învăţate să meargă. // pe un
front îngheţat / sângele / e-o sperietoare / care nu mişcă / nici dacă o
spânzuri / de tocul uşii / nici dacă furi” (p.36) Referinţa e, din punctul meu
de vedere, cât se poate de străvezie. Însă G. Daliş, având acest involuntar
mimetism iniţial, merge mai departe şi chiar introduce în volum trimiteri
explicite către necesitatea unei schimbări de atitudine privitoare la rostul
liricii, aşa cum o înţelege el: “pot să inventez cuvinte / să le dau înţelesuri
/ să îi pun pe alţii să le spună // cuvintele nu înseamnă nimic // şi-s oglinzi
cu provizii de aer // dacă nu le aşezi în faţă o vietate / să le stea
împotrivă” (p.38) Se mizează, aşadar, pe modificarea accentului dinspre
egocentrism şi metatextualism către o lirică onestă a revoltei ca substanţă
inflamabilă, cu efecte mai largi decât asupra propriei persoane. Scenografia
războiului, dincolo de a constitui tema principală a volumului, e folosită şi
ca pretext pentru o poezie programatică temerară (deşi regăsibilă şi în lirica
altor poeţi tineri): “de departe asculţi o poveste, / aici însă fiecare cuvânt
/ părăseşte câte o targă. // […] m-am târât afară cu un prieten / ne-am uitat
ca o slugă la soare / cu două cănuţe în mâini. // animalele ardeau înfăşurate
în banderole.” (p.47)
Rămâne de văzut, în următoarele volume, cât de fidel
va rămâne poetul propriilor viziuni şi principii estetice. Deocamdată, ce
trebuie spus răspicat despre Piedici şi arme este că îmbină într-un mod
admirabil cadenţa aproape “ostăşească” a versului, imaginile de o tandreţe
uluitoare şi neverosimilă, spectrul atroce al terorii răspândite ca o molimă
(care se trăieşte ca o spaimă perpetuu-schizoidă) şi eleganţa neconvenţională a
scriiturii. Un volum-şoc, exemplar scris, de o omogenitate tematică şi
stilistică aproape perfectă.
Pentru
contestatarii fervenţi ai douămiismului poetic, o uşoară derivă
identitară pe care o îmbrăţişează unii autori ai curentului poate fi
mulţumitoare. Nu vorbim despre o cotitură spectaculoasă în evoluţia
tematică a generaţiei, cât despre o întoarcere curajoasă la un lirism
căzut în desuetudine. Concesiile nu sunt, totuşi, îngrijorătoare: chiar
şi în cazurile rare ale adoptării unui ton mai “poetic”, în sensul cel
mai convenţional şi perimat al termenului, acesta e mai degrabă tributar
unei sobrietăţi bine studiate ori unor tablouri sumbre,
post-apocaliptice. - See more at:
http://www.literaturadeazi.ro/content/r%C4%83zboi-poezie#sthash.NWcqfXt3.dpuf
Pentru
contestatarii fervenţi ai douămiismului poetic, o uşoară derivă
identitară pe care o îmbrăţişează unii autori ai curentului poate fi
mulţumitoare. Nu vorbim despre o cotitură spectaculoasă în evoluţia
tematică a generaţiei, cât despre o întoarcere curajoasă la un lirism
căzut în desuetudine. Concesiile nu sunt, totuşi, îngrijorătoare: chiar
şi în cazurile rare ale adoptării unui ton mai “poetic”, în sensul cel
mai convenţional şi perimat al termenului, acesta e mai degrabă tributar
unei sobrietăţi bine studiate ori unor tablouri sumbre,
post-apocaliptice. - See more at:
http://www.literaturadeazi.ro/content/r%C4%83zboi-poezie#sthash.NWcqfXt3.dpuf